（二）
过去十年里，中国电影在制片、投资、设备和上座率等方面经历了独一无二的发展扩张，这一巨大发展和国家整体经济崛起相连，也紧跟了自上个世纪80年代开始的艺术发展，中国电影的这些发展，尤其是在各大国际电影节上获得的大奖，使其在世界艺术电影版图上扮演了一个重要角色。
遗憾的是，到目前为止，这两方面的发展并没有互为支持，更进一步的是，如果说作为商业的和娱乐的电影与作为艺术的电影不存在竞争，那么它们就被普遍认为是分离的。这一观点得到大多数电影工业人士、电影工作者和艺术家的认可，甚至主管经济和文化事务的政府部门也有这种看法。
这是一个非常局限的视野，相对于商业电影，这种分离对那种所谓“艺术电影”显然是更大威胁，因为剥夺了它的重要经济支持。但从长远来看，这实际上是剥夺了电影的价值意义，文化含义和自我创新能力，最终也会削弱所谓的“商业电影”，因为艺术电影领域应该被看作是整个电影工业“人才的摇篮”，而这个部门是需要获得经济支持和认可的。中国电影所有组成部门的利益，正来源于最有雄心的创作和巨大的经济力量间的持续互动。尽管电视，DVD，VOD 等其他电影发行方式非常重要，但是，只有在影院的大型银幕前，面对众多观众，一些音像制品才成为真正意义上的电影的，否则就算不上电影。因此，电影院为多样性的电影提供入口非常重要（这一点对外国电影同样适用），它开启人们的心灵，丰富了电影工作者和观众的层次。
目前，中国电影在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：无论从数量还是质量来看，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，中国电影确实存在问题。只要有充足的放映场地，才会有针对多样性电影的需求，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。在法国，有像“艺术和实验”那样的电影院线系统，作为特殊院线，会根据放映影片的质量和多样性，获得资金支持，以此放开机会，促使整个行业的扩大和强化；有独立协会，根据明确的规则，实施多层次的管理，通过数以百计的场地，促进电影百花齐放成为可能。也是在那里，许多年轻导演首次被发现。其中一些成为获得世界声誉的艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为艺术创新和商业成功的双赢者。
今天，院线发行是中国电影总体扩张中最壮观的一面。但却仅仅专注于商业，这意味着它是“一条腿在走路”。只有建立一个完善的艺术电影院线体系，才能展示中国电影的所有丰富存在。没有艺术院线，艺术层面是残缺的，整个电影工业也会被削弱。
